一幅绘画作品的丰富可以从内在思想、外在内容以及笔法、技法、用色的丰富等多个角度加以考察，整体的丰富建立在局部丰富的基础之上，在欣赏大愚的《十方空间》时，我们总能于不经意间在丰富之中又见丰富。

金石线条

梵高笔触

如在《十方空间》的右下方，可以看到一个写意的阴阳太极图案，虽然现在我们通常看到的太极图成形于北宋，但它确是根源于中国最古老的传统哲学文化，从《易经》中的“一阴一阳之谓道”，“易有太极，是生两仪”到《道德经》中的“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”阴阳对立统一，相互转化的思想是中国传统文化中的基本要素，太极图便是这一思想的形象表达，并由此成为一个具有典型代表性的东方文化符号。

阴阳太极

从某种意义上说，中国的水墨画同样根基于阴阳太极思想，在太极图中的黑白两色代表着阴阳，阴中有阳，阳中有阴，“动而生阳，动极而静，静而生阴，静极复动，一动一静，互为其根”。而水墨画中的虚实疏密，线条的轻重曲直，墨色的干湿浓淡都可以看作是阴中有阳，阳中有阴的对立统一关系，故黄宾虹在《画法简言》里的说太极图是书画秘诀。

黄宾虹《画法简言》

“画之分明难，融洽更难。融洽中仍是分明，则难之又难。大名家全是此处见本自。”大愚以太极笔法画太极，有意将太极图处理的似而不似，将形而上的阴阳之道与天地、自然、山水浑融为一体，“太极”之中有山、有水、有树、有渚，左边是传统的东方写意画法，金石线条古拙苍润，右边则明显借鉴了西方画法，笔触积细密而致浑厚，于笔触之中渗入作者的主观情感更是典型的梵高风格，然而即使在如此层层叠叠，密密麻麻的笔墨、线条、色彩之中，仍到处可见大愚有意留下的一个个“气眼”，从而使得画面通透灵动，厚重而不板滞。

大愚《十方空间》

让金石线条徜徉于西方色彩，《十方空间》与中西融合

书法中的“不失赤子之心”，《十方空间》的弘一体对联

书法最终是技法和文化的结合，甚至可以说从技法之中归纳出的书法秘诀仍归属于文化的范畴，如果在一种书法中找不到太多文化的内涵，那么不必怀疑，它肯定算不上上品书法。另一方面，虽然技法属于形而下，文化属于形而上，但在书法中，技法又是文化的基础和载体，“皮之不存，毛将焉附”，没有技法作基础，文化也只能是空谈，所以二者不可偏废，有从技法升华到文化者，也有从文化领悟出技法者。

上面是大愚为《十方空间》所题的对联——“多维空间归去为来，十方世界本自虚空。”这是对画面主题的总结和提炼，反映着大愚对于世界本质、宇宙真相多维度的艺术哲思，今且抛开字面意思，仅从书法文化的角度来分析其一二。

中国书画讲究“熟后生”，毕加索也曾说他用了一生的时间，才学会像孩子一样画画，但毫无疑问孩子们的画很难达到毕加索的高度，因为小孩子画中的童稚天真是种无意识的表达，当曾经的孩童历尽千帆，一身沧桑后，仍能不失赤子之心才是真正的难能可贵，而此时在其书画作品中所散发出的稚拙天趣才更能打动人、震撼人。孩子们的画能够打动人是因为成人从中读到了自己的童年，“熟后生”的作品于纯熟的技法之外又蕴含着作者丰富的人生感悟和经历，从而能够使欣赏者产生更深更高层次的精神共鸣。

弘一书法

弘一的书法中体现出的便是这种有意识的返璞归真，是敛却锋芒心，褪尽烟火气，于绚烂之后的归于平淡，所以弘一体不仅仅是一种书法，更是一种修行，一种境界。而大愚的这副对联，我们从中既能看到弘一体的平淡恬静、稚朴自然，又可看到古拙斑驳、浑厚苍润的金石气息，可以说将弘一体与金石味巧妙地融合在了一起。

《十方空间》对联

同时，大愚又将绘画中的“似与不似之间”运用到了书法之中，对联乍看有明显弘一体的特征，仔细品位其中却有大愚自己的心得感悟和独特风格，从字形看，简洁加入了老到浑融，从线条看，圆润加入了飞白苍茫，不变的则是笔笔中锋，藏头护尾，一波三折的笔法精髓，以及古拙脱俗，自然宁静的笔意，故能得“似与不似之间”的奇趣。

大愚，号虚空，中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣；是致力于探索与书画有关的笔墨学者，喜明代徐渭之风，研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风，探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图新领域；其代表作有：18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》，创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。

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